DIE MOSAÏQUE KONZERTSERIEN

Alles begann vor vier Jahren mit Deirdre Brenner und Chanda VanderHart, zwei namhaften Pianistinnen, die es sich in einer Kulturstadt wie Wien zur Aufgabe machten, einen Konzertzyklus der besonderen Art ins Leben zu rufen. Sie verbanden damit ihre Leidenschaft zu klassischer Musik und der Welt des Kunstlieds mit anderen, neuen Genres und Kunstsparten. Dies war die Geburtsstunde von Mosaïque.

Es geht im weitesten Sinne um Storytelling. Jeder Mosaïque - Abend ist einem speziellen Thema gewidmet und richtet sich an ein offenes und neugieriges Publikum. Ihr „Zuhause“ fanden die beiden kreativen Mosaïque-Gründerinnen im Brick 5, einem außergewöhnlichen Schauplatz der Wiener Kulturszene im 15. Bezirk. Die Konzertreihe spricht sowohl regelmäßige als auch nicht-regelmäßige Konzertgänger an und geht vor allem auf die Bedürfnisse junger Profis mit unterschiedlichen kulturellen Backgrounds ein.

Programmpräsentation in der Artlounge des Café Korb (c) A. Grilc

Als ein „Juwel der Wiener Musikszene“ titulierte der Musikwissenschaftler Prof. Morten Solvik die junge künstlerische Initiative bei der diesjährigen Programmpräsentation in der Artlounge des Wiener Café Korb. Aufgrund des immens positiven Zuspruchs stellt sich MOSAÏQUE ab diesem Herbst neuen Herausforderungen. Die Saison 2017/18 bringt zahlreiche neue Kooperationen, Schauplätze und Veranstaltungspartner und präsentiert legendäre Diven, mexikanische Feste, spektakuläre Ausflüge ins Casino und ins Varieté. Erstmals steht mit Janáceks Tagebuch eines Verschollenen auch eine szenische Opernaufführung auf dem Spielplan.
„Die diesjährige Saison stellt eine neue Dimension für unsere Konzertreihe dar. Wir möchten mit unserem vielfältigen Programm zukünftig ein noch größeres und noch bunteres Publikum ansprechen“ bekräftigten die Direktorinnen des Zyklus, Deirdre Brenner und Chanda VanderHart. „Als Künstler erwarten wir bei einem Mosaïque Konzert, dass nicht nur auf der Bühne Außerordentliches geschieht, sondern auch das Publikum außerordentlich ist“, ergänzten die Musiker des jungen, jedoch bereits international gefragten Trio KlaViS, die unter dem Titel „Extraordinary“ einen eigenen Abend gestalten werden.   

Trio KlaViS während der Mosaïque Programmpräsentation (c) A. Grilc

Bei der Konzertserie Mosaïque handelt es sich zweifelsfrei um ein wahres „Herzensprojekt“, an welchem ab nun jeder die Chance haben soll teilzunehmen. Aber auch wenn sich der ursprüngliche „Geheimtipp“ Mosaïque ab nun einer größeren Öffentlichkeit stellt, soll das besondere Ambiente der Serie bewahrt werden. „Es ist als würde man inmitten eines  Wohnzimmers einer großen vielseitig talentierten und neugierigen Familie auftreten“ sagte die Mezzosopranistin Meredith Nicollai.  

Meredith Nicollai während ihrer Performance von "Stripsody" (c) A. Grilc

Wie bereits in der Vergangenheit kommt es auch zukünftig, passend zum jeweiligen Thema, zu  Kooperationen mit regionalen Unternehmen und kleinen Handwerksmanufakturen.
Mosaïque bietet Erfahrungen für alle Sinne, so darf auch die kulinarische Komponente während des Abends nicht fehlen. Dafür sorgt die Bar des Brick 5, die im stilvollen Ambiente, das Thema des jeweiligen Programms fortführt und gleichzeitig Treffpunkt für Künstler und Publikum ist. Ein Mosaïque-Abend endet für seine Besucher selten mit dem Schlussapplaus, sondern lädt auch danach zu neuen Begegnungen und Entdeckungen ein.

Chanda VanderHart und Deirdre Brenner (c) D. Lee

Die Vision der neuen von weiblicher Hand geleiteten Konzertserie ist mehr, als „nur“ hohen musikalischem Ansprüchen gerecht zu werden, es geht um ein mutiges kreatives Zusammenspiel, darum ein Mosaïque vieler verschiedener Elemente entstehen zu lassen, die dieser neuen Veranstaltungsreihe ihren unvergleichlichen Charakter und ihre auffallend lebendige Atmosphäre verleihen. 

Den Auftakt bildet am 10. Oktober das Eröffnungsprogramm “Concert for Cathy“, eine Hommage an die legendäre Mezzosopranistin, Komponistin und Muse Cathy Berberian. Künstler jenes Abends sind Monika Ballwein, Sängerin und Vocal Coach von Conchita Wurst, die Avantgarde-Vokalistin Meredith Nicollai sowie Lena Fankhauser (Viola), Anne Harvey-Nagl (Violine), Annette Mittendorfer (Violine), Erich Oskar Huetter (Cello) und Chanda VanderHart (Klavier). Gespielt werden Werke von Berio über Berberian bis zu den Beatles. 

Weiterführende Links: 

Website Mosaique

Facebook Page Mosaique

Website Brick-5

Website Meredith Nicollai

Website Trio KlaViS

Impressionen vergangener Konzerte:

(c) S. Panfili

(c) A. Grilc

(c) A. Grilc

Katharina Böhler und Petra R. Klose, Wien, September 2017

DER ACHTE TAG

Es war der bis dahin aufregendste Sommer meines Lebens. Die Welt war auf einmal dort zu Gast, wo ich lebte. All die exzentrischen Persönlichkeiten, die nach Bregenz angereist waren, die verschiedenen Sprachen, das Orchester, die gigantische Seebühne, alles war spannend und neu.

Es war der Sommer des Fidelio, alles drehte sich thematisch um die Freiheit. Auf einmal entdeckte ich, dass uns Werke alter Meister tatsächlich noch etwas zu erzählen haben.

Für mich als Vorarlberger Teenager eine Offenbarung, die Erweckung eines vermeintlich künstlerischen Kampfgeists, der mich glauben ließ, ab nun gegen alle möglichen realen und imaginären Vorgaben rebellieren zu müssen.

Mein erster Job bei den Bregenzer Festspielen, war der eines „Rara-Girls“. Dies klingt weitaus verruchter als es im Endeffekt war. Meine Kolleginnen und ich hatten in einem glitzernden Chearleaderoutfit  um den Darsteller des „Ministers“ zu tanzen. Geprobt wurde soviel, dass ich die Originalchoreographie selbst heute noch jederzeit, selbst aus dem Schlaf gerissen, ad hoc zu den Finalakkorden von „Heil sei dem Tag“ mittanzen könnte.

Ich wurde von einer Begeisterung für die Welt der Oper erfasst, die mich nie wieder losließ. Gleichzeitig entstanden in jenem Sommer Freundschaften, die bis in die Gegenwart andauern. 

Und dann kam er: der Morgen nach der letzten Aufführung. Er stellte zu jenem Zeitpunkt die absolute Katastrophe für mich dar. Mit den Abreisen der Künstler und dem technischen Abbau begann die sofortige Auflösung jener Welt, die mich verzaubert hatte. Wenn ich etwas wahrhaftig nicht wollte, dann war es jetzt zurück in die Schule zu müssen. Zurück in ein Korsett aus Routine und unangenehmen Pflichten, in einen Alltag, der recht wenige Überraschungen zu bieten hat.

Ich fühlte mich gefrotzelt beim Anblick des strahlend blauen Himmels. Da hatte man unzählige Proben und verregnete Vorstellungen durchgefroren und dann, wenn ein trostloser Dauerregen der eigenen Stimmung deutlich besser entsprochen hätte, fand sich nicht die Spur eines Wölkchens am Firmament.

Das Gefühlskarussel dreht sich seither jeden Sommer auf dieselbe Weise. Alle Jahre wieder habe ich das Gefühl, nach einem fulminanten Schlussapplaus, als einzige in einem riesigen Publikumssaal sitzen zu bleiben. Nur ein Depp würde jetzt „Zugabe!“ rufen, und dennoch scheine ich durch eine Art innerlichen Sitzstreik genau dies erwirken zu wollen. Es folgt ein zum Scheitern verurteilter Versuch, einen Montag in den achten Tag der vergangenen Woche zu verwandeln, quasi einen Satz nach dem Finalsatz zu komponieren. Nur gelangt dieser nie zur Aufführung. 

„Es sind doch nur neun Monate, dann geht der ganze Zirkus schon wieder los“, tröstete mich einst ein leicht entnervter Kollege, der meine Sentimentalität spürbar nicht nachvollziehen konnte. Er sah keinen Grund zur Wehmut, was das Saisonende betraf, hatte er doch wie sich später herausstellte, große Reisepläne. Im November erhielt ich eine Postkarte aus Nepal mit den Worten: „Nur noch sieben.“ Mein persönlicher Beweis, dass es auch anderen zumindest manchmal genauso so geht wie mir.

Mein Eintritt in die Berufswelt war zugegebenermaßen nicht in jeder Hinsicht so berauschend. Ich kann mich an meine erste Hospitanz erinnern, in welcher ich nächtelang in nicht enden wollenden Beleuchtungsproben im strömenden Regen mit einem Fahrrad samt Sarg-Anhänger um die Seebühne radelte, da ich den Leichenbestatter in Gershwins "Porgy und Bess" mimen musste. Der Sarg wog gefühlte Tonnen und mir ist bis heute nicht klar, warum für diese eigentlich recht kurze Szene, stundenlang Scheinwerfer eingestellt und programmiert werden mussten.

Es war derselbe Sommer, in dem mich eine später als schizophren diagnostizierte amerikanische Mezzosopranistin eine beachtlich hohe Treppe hinunter stieß, da sich die Arme - warum auch immer - eingebildet hatte, ich wäre eine Undercover-Agentin des CIA, die es auf sie abgesehen hätte. Seltsamerweise nimmt man solche Geschehnisse im Laufe eines langen Fespielsommers schon fast als normal hin. Ich war dennoch höchst erleichtert, als ich den Namen der besagten Dame im Folgejahr nicht mehr auf der Chorliste fand.

Und doch manifestierte sich während dieses Sommers irgendetwas, das mich dazu bewegte, weiter in diesem Feld arbeiten zu wollen. Während meines gesamten Studiums blieb ich den Festspielen treu, kam jedes Jahr zurück, um als Regieassistentin und nach Beendigung meines Studiums im Künstlerischen Betriebsbüro zu arbeiten.

Und auch heute als Musikmanagerin, treibt es mich im Sommer nach wie vor mit Begeisterung von Festival zu Festival. Natürlich könnte man einfach ein paar Wochen am Strand liegen, doch was gibt es Schöneres als nach einem beflügelnden Konzert in einer romanischen Kathedrale unter alten Platanen eines französischen Marktplatzes zu sitzen und mit Freunden bis spät in die Nacht zu essen, trinken und zu lachen. Oder in Glyndebourne zwischen Pimm’s und Picknick, unbekannte Cavalli-Opern zu entdecken? Nur ein Herz aus Stein könnte sich bei einem wildromantischen Sonnenuntergang nicht, zumindest für ein paar Stunden, in einen Rodolfo verlieben oder einer Carmen, Floria Tosca oder Poppea verfallen.

Der Zauber wirkt nich nur verlässlich bei den großen Klassikern der Opernliteratur. Vor wenigen Tagen schmolz ich dahin, als unter dem Grafenegger Sternenhimmel Alban Bergs Gedichtvertonung erklang:
Nun ziehen Tage über die Welt,
Gesandt aus blauer Ewigkeit,
Im Sommerwind verweht die Zeit.

Es liegt wohl am Sommer, dass sich alles intensiver anfühlt, auch die Musik.
Mir scheint, wir geben uns mit mehr Wagemut jenen musikalisch fantastischen Welten hin und nicht nur diese scheinen mit einem Mal lebendiger, auch wir selbst.

Es ist nicht so, dass ich mich nicht auf den Herbst freuen würde, dass ich nicht gespannt wäre auf die ersten Premieren der Saison, darauf in einen vertrauten Rhythmus zurück zu kehren.

Aber dann, spätestens beim Durchblättern und Einordnen der verschiedenen Festivalprogrammhefte in mein Wiener Bücherregal, da kommt er, der unausweichliche Moment, in dem ich mir eingestehe: Manche Dinge ändern sich auch mit Ende dreißig nicht. Ich will noch immer nicht zurück in die Schule. 

Petra R. Klose, Wien, September 2017

(c) M. Aipperspach

Petra R. Klose studierte Theaterwissenschaft und Germanistik, daneben Ausbildung in Ballett und Harfe. Sie arbeitete in den Bereichen Dramaturgie, Regie und Produktion für die Wiener Festwochen, Bregenzer Festspiele, Wiener Konzerthaus, Burgtheater und die Opéra de Lyon. Gründerin der Agentur K und K Wien, seither Zusammenarbeit mit Veranstaltern wie dem Festival Aix-en-Provence, Glyndebourne Festival, Mozartwoche Salzburg, Theater an der Wien, Bolschoi Theater, Teatro Real, Staatsoper Berlin, Musikverein und der Mailänder Scala.